Manifestaciones plásticas
de las primeras civilizaciones Griegas
El arte los
griegos se dividen en varias etapas, como lo son: la Cultura Egea
y Micénica, el Período Arcaico, Clásico y
Helenístico. El arte griego se desarrolla con mucha fuerza
e importancia en la Arquitectura, ya que a lo largo de la historia
se han conservado ciertas construcciones y estas aportan información
sobre el arte griego. La escultura también resulta fundamental
en la descripción de este arte porque ellas se han encontrado
decenas en diversos lugares, y sus rasgos son muy característicos
de esa época.
El Arte Griego
La historia de este arte se divide en varias etapas:
Cultura Micénica
(1.500 - 1.100 a.C.)
Período Arcaico (1.100 - 500 a.C.)
Período Clásico (500 - 320 a.C.)
Período Helenístico (320 - 30 a.C.)
Cultura
de las Cicladas
Fue una de las primeras manifestaciones griegas las cuales aparecen
en las pequeñas islas que se conocen con el nombre de
Cicladas. La cultura de estas islas se desarrolló entre
la edad de hierro y el período histórico.
Columna Estípite
Cultura
de Creta
Creta actualmente es una isla pobre, seca y de precaria agricultura.
Entre los años 2.000 y 1.500 a.C., fue centro de una
civilización esplendorosa, la cual ejerció un
poder militar marítimo obre el Mediterráneo antiguo.
Su arte es llamado Minoano - Cretence, debido al nombre del
fabuloso rey Minos, al cual se le atribuye la construcción
del Laberinto Mitológico.
Un
elemento muy característico de la arquitectura Cretence
es la columna, la cual se encuentra constantemente a lo largo
de las construcciones coloniales. Esta columna en Grecia es
llamada "Estípite", es de base redondeada,
su capitel es muy sencillo y posee un fuste liso, lo que hace
que su característica principal sea: que es más
ancha arriba que abajo.
La cerámica Cretence
es hecha a torno, de paredes muy delgadas y decorada con motivos
vegetales y animales, cuyos diseños son muy estilizados
y se adaptan hábilmente a la forma de la vasija decorada.
Cultura
Micénica
El arte Micénico se da en la Grecia Continental, en una
civilización Neolítica, que hacia el 2.600 a.C.
ya poseía objetos en bronce. Los focos principales de
este período fueron las ciudades de Micenas y Tirinto.
En la ciudad
de Micenas, se han encontrado varias tumbas monumentales,
con los cadáveres cubiertos con mascarillas de oro
y rodeados de objetos de oro: armas, vasos, pectorales, anillos,
diademas, etc. Pero más interesante que esto son las
propias tumbas, las cuales consisten en un corredor abierto
en la roca que conduce a una sala circular cubierta por una
falsa cúpula. Esta sala estaba destinada al culto,
la verdadera cámara sepulcral era otra más pequeña
situada al lado de la grande. A estos sepulcros se les conoce
con el nombre griego de Tesoros, que significa lugar escondido.
Mascara Micénicas
Período
Arcaico
Ésta fue una época de iniciación y maduración,
en la cual se va formando en cada una de las artes los tipos
definitivos y perfectos hacia lo que tiende el espíritu
idealista del griego. Durante este período se ven las
evoluciones y los diferentes perfiles de los modelos clásicos,
que en apogeo del arte griego, quedan fijos en medidas y proporciones
inspiradas en el sentido del equilibrio y armonía que
caracteriza el arte helenístico.
Características
de Arte Griego
El arte griego comienza en el siglo VIII a.C. y se va desarrollando
y perfeccionando hasta alcanzar su apogeo en los siglos V y IV a.C.
para decaer luego. En el siglo II desaparece al ser invadida Grecia
por los romanos.
Características
principales:
El equilibrio resultante
de la armonía entre todos sus elementos.
El recto sentido de
la proporción y de la medida de las cosas, buscando
en ella la expresión de la belleza formal.
La racionalidad y
cierto sentido real en la expresión de los seres,
logrado por la armonía y la búsqueda de la
belleza ideal.
La Arquitectura:
La arquitectura griega se caracteriza por el empleo de la línea
recta y por la omisión del arco y de la bóveda. Al suprimir
estos, la construcción tenía que resultar arquitrabada
o adintelada. Los materiales empleados solían ser nobles, como
el mármol blanco.
Los Órdenes
Arquitectónicos
La columna:
consta de base, fuste y capitel.
El entablamento:
es la parte que descansa sobre las columnas, y sostiene
el tejado. Se compone de arquitrabe, friso y cornisa. El
tejado a dos aguas forma dos frentes llamados frontones.
La clasificación de los
órdenes arquitectónicos se hace en base a las columnas.
Atendiendo a las formas de éstas se han establecido tres órdenes:
Dórico, Jónico y Corintio.
Órden
dórico: Muestra un sentido
religioso y sobrio. Se destaca por su sencillez tanto en las
proporciones como en la decoración.
La columna: carece
de base y se asienta directamente sobre el estilobato. El
fuste de la columna es estriado. El capitel está
formado por el collarino, el equino y el ábaco.
El entablamento: está
formado por el arquitrabe, el cual va colocado sobre el
ábaco del capitel, el friso, que presenta triglifos
o 3 estrías. Las metópas, es el espacio comprendido
entre dos triglifos, decorados con relieves historiados.
La cornisa.
Columnas dóricas
del Heraión de Olimpia
Órden
jónico: es el más hermoso, el
más esbelto y rico de los tres órdenes. Se desarrolló
en la Jonia y en las islas próximas.
Su columna es más
esbelta y airosa. El fuste es acanalado. Su capitel está
formado por dos volutas y posee base.
Carece de triglifos
en el friso, pero está muy bien ornamentado.
Órden
corintio: se desarrolla en la segunda mitad del
siglo V a.C. y viene a ser como una variante del jónico.
Se distingue de este porque su capitel tiene forma de cesto
forrado por hojas de canto y está adornado con pencas
que terminan en volutas. Sobre ellas descansa el ábaco.
Capitel Corintio
El
Templo Griego
Está destinado a la morada de la divinidad, era de
tamaño pequeño. No era lugar del culto ni servía
para la reunión de los fieles como lo es hoy día.
La estructura del templo griego representa un pórtico
de columnas, y su tejado era siempre a dos aguas. En el templo
se distinguían las siguientes partes:
Pronaos: formado
por el vestíbulo.
Naos:
el lugar que estaba dedicado a la divinidad.
Opistodomo: lugar
donde se guardaban los tesoros.
Templo de Júpiter Heliopditamo
El
Partenón
Se le considera como el modelo más acabado de los edificios
clásicos de Grecia. Este templo fue erigido en Atenas
en honor a la diosa Palas Atenea. Lo mandó a edificar
Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra
los persas. Fue construido en Mármol Blanco.
Pertenece al orden dórico y está rodeado por un
pórtico.
La
Acrópolis
Se da este nombre a la parte más alta de la ciudad, venía
a ser la ciudadela con su castillo o fuerte que servía
de refugio cuando la ciudad era atacada. La Acrópolis
de Atenas fue reconstruida por Pericles y ornamentada con valiosísimas
obras de arte. En la parte más elevada se encontraba
el Partenón, el cual estaba rodeado por otros templos
también valiosos. Se destacaban también en la
acrópolis los grandes pórticos dóricos,
llamados propileos, los cuales fueron obra de Mnecicles.
Acrópolis
de Atenas
La
Escultura
La escultura Griega se puede dividir en cuatro períodos,
como lo son:
Período
arcaico
Representación
de cena funeraria
Paseo renacentista
Período de transición a lo clásico
Período clásico
Cenas familiares
Esculturas em mármore
Período
helenístico
Constituyen una de las aportaciones más valiosas de
este pueblo al arte y a la civilización en general.
Se aprecia en ella un rápido progreso, que va desde
la rigidez de los primeros tiempos hasta la perfección
del período clásico, en el que se aprecia la
perfección técnica y formal.
Las esculturas más
antiguas que se conocen son las "Xoanos", las cuales
son divinidades toscamente talladas en madera, en posición
vertical y rígida, de pié o sentadas, pero siempre
mirando al frente.
En el siglo VI a.C., se pueden señalar ya dos escuelas de escultura, la escuela Dórica, y la escuela Ática. La escuela Dórica Trabajaba el bronce, y tiene como tema principal un joven desnudo de formas atléticas, de pié y con largas cabelleras. Los llaman Apolos o Kowros.
Koré
Kowros
La Escuela Ática repite un tipo femenino similar, pero cubiertos de largas vestiduras, son las encantadoras Korés. Los dos mantienen posturas rectas y de forma frontal, y sus miembros principales sobresalen apenas del tronco, como si fuesen parte de él. Otro rasgo que los identifica es la sonrisa.
Tomado
de: Pérez, R. (1995). Educación
Artística 8º. Editorial
Larence. Edición 3º.
Millán, C. (1986). Educación Artística 8º.
Editorial Logos. Edición 10º.
Martínez, L. y Millán, C. (s/f). Educación
Artística Visualizada.
Editorial Gráfica Moderna. Edición 2º.
Fernández, A., Llorens, M., Ortega, R. y Roig, J. (1994).
Historia de las
civilizaciones y del Arte Occidente.
Editorial vicens - vives. Edición 5ª.
