El renacimiento es el período histórico que sucede a
la Edad Media en Europa .
Significa un renacer de las culturas griega y latina, que habían
casi desaparecido durante la edad media. Se inició en Italia
y se extendió por toda Europa. Comprende todo el siglo XVI
aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV. Sus influencias
se dejan notar en el XVII cuando aparece el individuo del renacimiento,
con una verdadera conciencia de la naturaleza y del valor de la ciencia,
del ser mismo y del arte. El renacimiento se corresponde en la historia
del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente
por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del
mundo.
Durante este período los artistas no eran considerados más
que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera
fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas
y a escritores. Es en este momento cuando empiezan a reivindicar una
consideración social superior e inician una actitud intelectual
diferente, la del artista como teórico además de ejecutor,
que se reforzará progresivamente a lo largo del renacimiento.
Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos
de ellos efectuaron experimentos científicos.
En las últimas décadas,
las innovaciones principales del arte renacentista como el dominio
de la perspectiva aérea y lineal, la importancia del paisaje,
la representación de la figura de modo individual y la rigurosa
elaboración de la composición fueron consolidadas y
superadas. En Florencia, artistas como Antonio del Pollaiuolo y Andrea
del Verrocchio observaron la complejidad de la anatomía humana,
estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto escultores como
pintores, ponen especial énfasis en la musculatura, y así
lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de San Sebastián
(1475, Londres, National Gallery).
Características del Renacimiento:
1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las
antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico,
la utilización de motivos formales y plásticos antiguos,
la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología,
de historia, así como la adopción de antiguos elementos
simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil,
sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan
el arte clásico.
2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza,
que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia.
La matemática se va a convertir en la principal ayuda de
un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente
su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad
de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía
el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la
penetración de la idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación
científica, que le hace liberarse de actitudes medievales
y elevarse al más alto rango social.
Etapas históricas del Renacimiento
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,
es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano
que se desarrolla en Italia, siendo Florencia su centro fundamental.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará
al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte
en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección
de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se
van a extender al resto de Italia.El "Quattrocento" es una
fase de transición entre la Edad Media y el clasicismo del
Renacimiento pleno.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento siendo su centro en Roma, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.
De las artes de los siglos XV y
XVI, la arquitectura es quizá la que reciba de una manera más
apropiada el calificativo de renacentista. Primero en Italia y luego
en las demás regiones europeas, la arquitectura cambió
porque tuvo que servir a nuevas necesidades, porque los poderes sociales
exigieron nuevas maneras de expresión monumental. La sociedad
acentuó el proceso de afianzamiento urbano ya iniciado en la
época gótica. La arquitectura renacentista, principalmente
en el siglo XV, es una arquitectura urbana. Los concejos municipales,
la Iglesia, los príncipes, los burgueses convierten la ciudad
en instrumento y manifestación de su poder y es entonces cuando
se remodelan las casas consistoriales, cuando se concluyen las catedrales,
se amplían las viejas iglesias y conventos, los patricios levantan
sus palacios, la ciudad toma conciencia de los problemas sanitarios
y surgen los grandes hospitales.
El renacimiento
fuera de Italia
El inicio del Renacimiento en España se liga
íntimamente al devenir histórico-político de
la monarquía de los Reyes Católicos. La asimilación
de elementos dio lugar a una interpretación personal del Renacimiento
ortodoxo, que se dio a llamar Plateresco. También,
se importan artistas secundarios de Italia, se envían aprendices
a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas,
libros, grabados, cuadros, entre otras cosas, de las cuales se copian
personajes, temas y composición.
El
monumento arquitectónico más destacado es El Escorial,
que es el palacio - monasterio de Felipe II, que fue terminado bajo
la dirección de Juan de Herrera.
En Alemania el artista
de mayor importancia en la época fue Alberto Durero. La extensa
obra del autor abarca desde la pintura y el grabado hasta la elaboración
de tratados teóricos relacionados con los problemas de perspectiva
"Underweysung der Messung".El artista realiza su formación
en el último tercio del siglo XV en un entorno fuertemente
influido por la escuela flamenca y la tradición gótica
alemana. Ya a comienzos del s. XVI, Durero realiza su segundo viaje
al norte de Italia entrando en contacto con Bellini, Mantegna y la
escuela veneciana asimilando definitivamente los fundamentos artísticos
y teóricos del Renacimiento italiano.
Los franceses fueron reacios
a aceptar las innovaciones que se habían producido en el arte
en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas
en Francia, como consecuencia de la presencia de muchos artistas italianos
en la corte de Francisco I. Leonardo da Vinci viajó a Francia
en 1516 a petición del propio rey, pero debido a su avanzada
edad, murió antes de que pudiera realizar trabajos de importancia.
La obra del palacio de Fontainebleau se convirtió en el punto
central del arte renacentista francés.
Arquitectura
Las características de la arquitectura del Renacimiento fueron
un retorno, una imitación y adaptación del estilo clásico
romano. Las grandes columnas, los arcos, las bóvedas y las
cúpulas se unieron a una grandiosidad impresionante y a detalles
de gran belleza ornamental como frisos, volutas, esculturas y grecas,
entre otros., que con el tiempo debían desembocar en la exuberancia
del barroquismo.
Uno de los primeros monumentos
es la cúpula de la catedral de Florencia. Durante el Románico
y el gótico no existieron cúpulas. De repente, Brunelleschi,
saltaba a los siglos en que se construyó el Panteón
e introducía el arco de medio punto, las curvas atrevidas,
el almohadillado de las fachadas, o sea las piedras salientes, recortadas,
que pueden verse en todas sus obras; por ejemplo, en el Palacio Pitti
de Florencia. Los principales exponentes del quattrocento:Felipe Brunelleschi
(1377-1446)León Bautista Alberti (1402-1472)
En el último año
del siglo XV Bramante llegó a Roma. Éste era un artista,
un arquitecto de Urbino. Se había educado y trabajado en Florencia
y en Milán, pero en la ciudad de los Papas recibió el
encargo más ambicioso que hubiera podido soñar: la construcción
del templo más grande de la Cristiandad, San Pedro de Roma.
En la arquitectura de esta época, se acentúa el aspecto
grandioso y monumental de las obras. Roma se convierte en el centro
del arte y los Papas son los protectores de los artistas. Lo que hace
a la arquitectura del renacimiento tan diferente de todo lo anterior
es la medida y la proporción, críticos y teóricos
de esta época han apuntado a la analogía entre la arquitectura
y la figura humana.
El 18 de abril de 1506 el Papa Julio II puso la primera piedra al
nuevo templo, pero Bramante murió pronto y después de
pasar el proyecto por las manos de Rafael de Urbino llegó a
las de Miguel Ángel. La obra debía ser gigantesca: una
cúpula de 42 m de anchura y 132 de alto. Miguel Ángel
murió antes de ver completamente acabada la grandiosa construcción.
Los principales exponentes:Donato Bramante (1444 - 1514)Miguel Ángel
Buonarroti (1475 - 1564).La llegada de los españoles al continente
americano a finales del siglo XV, trajo consigo las primeras manifestaciones
arquitectónicas de influencia europea que, aunque en un principio
contenían elementos del gótico tardío, pronto
adquirieron rasgos típicos del renacimiento español
y más concretamente del plateresco.
El primer monumento de este estilo que se conserva en América
Latina es la catedral de Santo Domingo. Fundada en 1523, destaca por
el delicado trabajo de su portada obra del arquitecto Rodrigo Gil
de Liendo. También en Santo Domingo se encuentra la iglesia
del hospital de San Nicolás de Bari.
En el Renacimiento,
el arquitecto o, al menos, el arquitecto ideal, no es quien construye
la arquitectura: la piensa; para él, lo importante
es el concepto de la arquitectura. Este pensamiento sólo podía
ser fruto del ideal humanista que se fue gestando en Florencia a lo
largo de los últimos siglos medievales y que tuvo su floración
a principios del Quattrocento.
La arquitectura florentina de esta época
es por definición la arquitectura renacentista; de Florencia
a partir de la segunda mitad del siglo XV, esta arquitectura se
expandirá por los diferentes centros humanistas: Urbino,
Milán, Roma, Venecia, Nápoles, y sólo a finales
de siglo traspasará las fronteras italianas para afianzarse
lentamente en otras regiones europeas.
Escultura
Las primeras manifestaciones artísticas del renacimiento,
en los comienzos del siglo XV, se dan en el campo de la escultura.
Tres orfebres florentinos efectuaron algunas innovaciones que supusieron
una ruptura con las convenciones del estilo gótico. La transición
de la escultura gótica a la del Renacimiento fue menos violenta
que la de la arquitectura; se continúa en la búsqueda
del naturalismo y realismo. La escultura se caracteriza por su expresividad
y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en
las estatuas. Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y
medios técnicos. Se emplea cualquier material para esculpir:
mármol, piedra, bronce, madera y terracota.
La arquitectura del Renacimiento no se diferencia
únicamente de la gótica por recuperar el vocabulario
formal de lo antiguo. Los órdenes, arcos, bóvedas,
columnas o las pilastras se refieren al mundo romano, pero no configuran
propiamente su lenguaje. Éste es el fruto de las exigencias
de las nuevas funciones, de una nueva manera de componer las unidades
arquitectónicas, de crear tipologías y también,
como es lógico, de una nueva forma de establecer relaciones
armónicas entre los elementos constructivos, de concebir
el espacio y crear un nuevo concepto de belleza, el de la belleza
unitaria.
En el Renacimiento, el arquitecto o, al menos, el arquitecto
ideal, no es quien construye la arquitectura: la piensa;
para él, lo importante es el concepto de la arquitectura.
Este pensamiento sólo podía ser fruto del ideal humanista
que se fue gestando en Florencia a lo largo de los últimos
siglos medievales y que tuvo su floración a principios del
Quattrocento. La arquitectura florentina de esta época es
por definición la arquitectura renacentista; de Florencia
a partir de la segunda mitad del siglo XV, esta arquitectura se
expandirá por los diferentes centros humanistas: Urbino,
Milán, Roma, Venecia, Nápoles, y sólo a finales
de siglo traspasará las fronteras italianas para afianzarse
lentamente en otras regiones europeas.
Escultura
Las primeras manifestaciones artísticas del renacimiento,
en los comienzos del siglo XV, se dan en el campo de la escultura.
Tres orfebres florentinos efectuaron algunas innovaciones que supusieron
una ruptura con las convenciones del estilo gótico. La transición
de la escultura gótica a la del Renacimiento fue menos violenta
que la de la arquitectura; se continúa en la búsqueda
del naturalismo y realismo. La escultura se caracteriza por su expresividad
y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en
las estatuas. Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y
medios técnicos. Se emplea cualquier material para esculpir:
mármol, piedra, bronce, madera y terracota.
Ahora, las esculturas no
se destinan a ser parte del marco arquitectónico sino que más
bien, adquieren interés por sí mismas. El bajo relieve
constituye la clave en la escultura arquitectónica. Su principal
progreso se encuentra en el uso de las leyes de la perspectiva redescubiertas
por
Lorenzo Ghiberti. Los innovadores fueron Donatello y Verrocchio,
aunque, definitivamente, la escultura del Renacimiento es dominada
por el genio de Miguel Ángel. Otros escultores que merecen
mención son: Jacopo della Quercia Luca della Robbia Lorenzo
Ghiberti Benvenuto
Cellini , Giambologna
Pintura
De las artes plásticas, la pintura es la última en desprenderse
del sello bizantino. El cambio se da en el siglo XIV, bajo la influencia
de la escuela de Florencia, que ha producido Giotto y entre cuyos
miembros se encuentran, en polos opuestos: Fra Angelico, el último
gran gótico Italiano y Masaccio el especialista del escorzo.
Durante el periodo del Renacimiento florecen varias escuelas además
de Florencia: por ejemplo, en Siena, Padua, Mantua, Venecia, Verona
y Roma. Las nuevas escuelas se apartan de los modelos tradicionales
y cada una tiene sus características particulares, favoreciendo
algunas la línea, otras la forma, el movimiento, el espacio,
el color o la expresión psicológica.
Durante el Renacimiento Italiano, surge
una extraordinaria saga de pintores. A pesar de que estos artistas
tienen cada uno su particularidad, existen rasgos, búsquedas
y conquistas comunes, así como algunas circunstancias que
han influido en sus obras:
Los pintores renacentistas
se plantean el problema de la representación del espacio,
de la profundidad y de la tercera dimensión. Los pintores
se valen de la perspectiva, cuyas normas y leyes sistematizaron
y, por medio del claroscuro, que expresa el relieve.
Para los pintores del Renacimiento,
fue de gran ayuda el descubrimiento de la pintura al óleo.
Del mismo modo, se introdujo también el uso de la tela
como soporte, suplantando a la tabla, también se perfeccionó
la técnica de la pintura al fresco.
Otra innovación de
la pintura del Renacimiento fue la composición en pirámide
que organiza la obra de una forma clara y le da cohesión
a todos los elementos plásticos.
