El barroco vino al continente
Americano por medio de los españoles; por lo que hizo que este
alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al mezclarse
con los diversos aportes indígenas. Esta mezcla da origen a
un estilo muy característico que ayuda a enriquecer las fachadas
de los edificios debido a su decoración; denominándose
como estilo Ultrabarroco. Este estilo se hizo totalmente americano
al incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada
región.
"Catedral de México"
"La Portada del Perdón
Catedral de México"
Se desarrolló de
una manera más resaltante en México, donde pasa de ser
una imitación del estilo Español a un estilo propio,
aportando nuevos elementos característicos del indígena,
lo que hace que el barroco se convierta en un barroco Hispano-indígena
Las
civilizaciones indígenas más importantes del continente
Americano, Mayas, Incas y Aztecas, se ven influenciadas por los
españoles, en el momento de su llegada a dicho continente.
Es por eso que México y Guatemala se consideran como los
lugares más importantes donde se desarrolla con mayor importancia
este estilo.
"Catedral Metropolitana, Guatemala "
Arquitectura
Las primeras construcciones que se originaron en América, fueron
las que recogían formas renacentistas, pero se mezclaron con
los gustos indígenas y dieron origen a una arquitectura característica
del lugar. Así mismo fueron entrando al continente americano
diversos estilos artísticos viéndose cada uno de ellos
influenciado, ya que se desarrollaron de una manera muy distinta que
en Europa.
"Catedral de Lima"
Es en
el estilo Barroco donde se da el mayor apogeo de la arquitectura
hispanoamericana. Durante esta época ya los españoles
eran aceptados y los pueblos indígenas eran más pacíficos,
lo que hace que la influencia europea se haya asumido de mejor manera,
pero influyendo siempre en las costumbres y formas, en todas las
obras artísticas; produciéndose así el llamado
Ultrabarroco, por la exageración de las formas de dicho arte
y de manera muy especial en las decoraciones.
México se caracteriza
por conservar construcciones alargadas en cuanto a sus fachadas
las cuales a su vez se encuentra delimitada por dos grandes torres.En
estas construcciones son características las cúpulas
sobre tambores octogonales y decoradas con cerámicas vidriadas.
"Cúpula iglesia del rosario, México"
" Fachada de la iglesia de
San Francisco de Acatepec"
Los colores
son otro elemento importante del barroco colonial Mexicano, mostrándose
a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la
tintura de almagre con un tono de oxido rojo, el yeso policromado
y los azulejos. Como ejemplo más característico se
encuentra la fachada de San Francisco de Acatepec, donde se observa
claramente el interior con ladrillos rojizos alternados con azulejos.
Otras obras resaltantes de la arquitectura Mexicana realizada en
el siglo XVIII de ese estilo son: la Catedral
de México,
La Capilla Pocito ubicada en Guadalajara, Iglesia de Santa María
Tonantzintla entre otras.
"Exterior Iglesia de Santa
María Tonantzintla"
" Interior Iglesia de Santa
María Tonantzintla"
Por otro
lado, en Perú las fachadas son de menor tamaño al
igual que las torres que la enmarcan. Aquí se emplea muy
rara vez la bóveda. Por el contrario son muy usadas las columnas
salomónicas inclusive en sus fachadas. Entre las construcciones
más resaltantes se encuentran los conventos con claustros
de dos pisos, donde, en el piso mas alto se dobla el numero de arcos.
"Convento de la Merced. Perú"
Por otro lado en las viviendas particulares se destacan las viviendas
con volados recubiertos con celosías. Las construcciones peruanas
y ecuatorianas poseen perfiles mas bajos debido a los continuos terremotos
que se producían en el sector, es por esta razón también
que se emplean muy rara vez las cúpulas, la cual se sustituye
por una armadura de madera conocida como
mudéjar
"Artesonado de la nave central
de la
Iglesia San Ignacio en Quito"
Entre las obras más
resaltantes se encuentra la iglesia de San Francisco de Quito,
donde se trata de repetir la exuberancia de su interior en el
exterior, así como los Conventos
de la Merced Santo Domingo en Lima, y los de San
Agustín o San Francisco y iglesia San Ignacio en Quito
Pintura
La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una
manera más fuerte que la arquitectura. Entre los colores
más utilizados se encuentra el pardo, el cual fue puesto
de moda por los tenebristas. Dicho estilo destaca de gran manera
en las composiciones pero con las variaciones de la poca importancia
de la luz por lo que no se llegaron a mover las figuras, al igual
que no se realizaron perspectivas aéreas.
Las mezclas de las técnicas del renacimiento con el barroco
fueron hechas por los pintores coloniales. De la misma manera se
podía observar en un mismo cuadro composiciones estructuradas
en un primer plano con líneas verticales y horizontales muy
características del renacimiento y en un segundo plano nubes
o diversas figuras con movimientos oblicuos las cuales buscan espacios
más allá del marco, que era muy típico del
barroco.
" Cuadro de Sebastián de Arteaga:
La incredulidad de Santo Tomas"
"Cuadro de Cristóbal Villalpando: Santo
Domingo
y la Virgen o Alegoría dominica"
Otra característica de las pinturas barrocas coloniales es
la ingenuidad poética, al igual que tratan de traducir de
una manera amplia la mezcla del carácter ornamental, típico
de este estilo.
Específicamente en México y Perú, se observa
claramente el margen de las academias, por lo que se demuestra la
gran influencia indígena en la pintura. Los temas más
trabajados son los religiosos, como inmaculadas, santos y mártires.
También se representaban bodegones con flores y frutos, los
cuales denotan la poca influencia flamenca limitándose a
lo ornamental. Los paisajes se usaban como figuras de fondo, y los
retratos fueron poco frecuentes.
Escultura
La escultura de dicho período es mucho menos importante que
la arquitectura, ya que la mayoría de las estatuas encontradas
en las iglesias eran traídas de España, específicamente
de la escuela de Sevilla, por lo que influyó de gran manera
en el arte colonial americano. A pesar de esto se produjeron diversas
tallas de madera policromadas con influencia andaluza, pero con innovaciones
indígenas. En México la escultura es muy
pobre prácticamente hasta el siglo XVIII, en el cual aparece
en Puebla un grupo de escultores encabezados principalmente por Villegas
Cora.
Por otro lado en Perú, al igual que en Ecuador, se efectuó
una mejor muestra de escultura barroca americana, debido a que su
escuela envía a diversos virreinatos estatuas de gran importancia.
A pesar de que dicha escuela, se repite estilos andaluces, creando
un nuevo tipo de inmaculada pisando una serpiente.
"Virgen de Quito de Bernardo
de Legarda"
Venezuela
Arquitectura
La arquitectura barroco-colonial de Venezuela no tuvo tanta fuerza
como la mexicana o la peruana, donde los materiales constructivos
eran de excelente calidad y la mano de obra empleada era ya entrenada.
Al momento de la conquista la vivienda de los indígenas venezolanos
aun se encontraba en la primera etapa: palafitos y chozas, pero
los españoles que llegaron no eran de los más interesados
en crear, implantar y desarrollar en el país una nueva arquitectura,
tampoco se contaba con una gran economía para la época.
A pesar de todo esto existía un gran deseo de desarrollar
una mejor vivienda, un lugar sagrado, igual que una mejor defensa
que se adapta a las circunstancias y a los recursos del lugar.
La primera vivienda
que los conquistadores emplearon fueron los cuarteles, ya que eran
necesarios para albergar a los familiares de los militares que se
encargaban de la defensa. Después de ya establecida la conquista
de los españoles se comienzan a fundar pequeñas poblaciones.
Es en este momento donde se comienzan a desarrollar las viviendas
particulares. Dichas viviendas se hicieron de paja en sus comienzos,
con el tiempo se fue cambiando el material a la madera y barro,
ya en el siglo XVII se comenzaron a construir viviendas de piedra
Las viviendas
se organizaban alrededor de la plaza el cual era el centro urbano
de mayor importancia, dispuesto por los patrones españoles.
La trama urbana era hecha mediante el sistema cuadrangular, el cual
consistía en cuadras rectangulares o cuadradas con calles
que se cruzan de manera perpendicular entre si.
Entre los elementos característicos de la vivienda colonial
venezolana se encuentran sus fachadas, ya que poseían grandes
ventanas enrejadas sobre unas repisas en volado; los muros eran muy
largos y simples y entre ventana y ventana se colocaban pilares los
cuales eran solamente decorativos.
Las puertas eran de los elementos que más llamaban la atención
debido a que en ellos se ponía el mayor empeño decorativo.
Las puertas o portales eran de diferentes formas, en ellas se colocaba
generalmente el escudo de la familia que habitaba dicha vivienda rodeado
de elementos vegetales decorativos, pilares y capiteles igualmente
decorativos.
"Casa de los Arcaya en Coro"
" Detalle puerta Casa de los Arcaya en
Coro"
Las ventanas eran los
elementos decorativos que le seguían a las puertas en orden
de importancia, poseían rejas que sobresalían y
se hacían sobre unas repisas rematadas por un quitapolvo
con postigo de madera, persianas y celosías. Dichas rejas
se realizaban en diversos materiales como la madera y el hierro,
y en lugares como Caracas se usaba el hierro forjado. En las zonas
de la costa se construyeron viviendas de dos pisos, por lo que
en ellas el balcón pasa a ser un elemento decorativo de
gran importancia, ya que es el que destaca más en las fachadas.
"Detalle
ventana Casa de los
Arcaya en Coro"
"Pasillos de la casa de la estrella"
Por otro lado la planta es generalmente de forma rectangular. Las
viviendas de una sola planta poseían todas las habitaciones
alrededor de un patio central, el cual se encontraba separado de
ellas por medio de corredores y dentro del cual se plantaban flores
y árboles. El acceso a las viviendas era por medio de un
pequeño pasillo denominado zaguán. Los soportes de
los corredores se hacían de columnas cilíndricas,
las cuales eran de madera, y poseían influencia del orden
toscazo.
A lo largo y ancho del territorio venezolano existen innumerables
casas de esta época barroco colonial en Venezuela, las cuales
han sido protegidas y otras rescatadas, con el fin de salvaguardar
parte del patrimonio perdido.
Algunas de estas viviendas de la época que actualmente se conservan
son:Casa
natal de Bolívar, Quinta
Anauco, Casa
colonial Isla de Margarita.
En cuanto a la arquitectura religiosa se puede decir que no tuvo la
misma importancia dentro del barroco que la de Nueva España,
Nueva Granada, Rió de Plata, entre otros. Dicha arquitectura
se caracterizó por ser muy modesta y era usada para rendirle
culto a Dios. La forma en su planta era rectangular inspiradas en
las tradicionales basílicas cristianas, por lo que las tres
naves se encontraban separadas por una serie de columnas y arcos.
Las fachadas de dichas iglesias poseían diversos elementos
decorativos del barroco, utilizándose el ladrillo en muchas
de estas obras. Los muros se dejaban sin recubrimientos o con una
pequeña capa de cal blanca donde lo más resaltante eran
las molduras, ventanas, pilares y en algunos casos pequeños
balcones.
"Catedral de Coro"
"Virgen divina pastora"
Escultura
Proliferó la escultura religiosa las cuales, de simples representaciones
plásticas, pasaron a ser para los devotos presencias vivientes.
La mayoría de las obras se encuentran aun en iglesias, capillas,
conventos y museos. Lo característico de estas esculturas
era la apariencia de vida en las expresiones de la cara, la que
se obtiene mediante la técnica de encarnación.
Entre las imágenes que más se realizaron se encuentran:
la representación de la Virgen con sus diferentes nombres,
santos del lugar, pasos de la Semana Santa, entre otros.Muchas de
las obras se hacían mediante la talla en forma de bulto,
esta consistía en tallar la pieza con ropaje. Otras obras
se hacían para vestirlas y en ellas solo se esculpía
la cara, las manos y los pies, los trajes usados para dichas obras
se hacían en tela con apliques
de oro y plata.
Pintura
Se habla de dos tipos de pintura, la aprendida y la espontánea.
La pintura aprendida se desarrolla como la prolongación en
América de la escuela española del siglo XVII.
También se le conoce como pintura culta, y se ve claramente
influenciada por la tradición europea española, italiana
y flamenca. Los artistas más conocidos que practicaron esta
corriente fueron: Los Zurrita, Landaetas, Juan Pedro López
y Lerma. Dicha pintura es realista, dulce y de cierta manera académica.
La pintura espontánea o pintura popular responde
a la necesidad de servir al culto religioso y de expresarlo libremente.
Esta pintura es de carácter anónimo y muy ingenua, expresionista
y alegre, su armonía es muy violenta y posee mucha fuerza en
sus contornos.
"Juan Pedro LópezTítulo:
San Juan Evangelista"
Posee una gran religiosidad en todas sus obras representando temas
de la Virgen, de la Pasión de Cristo, de Santos Patronos, entre
otros. Este tipo de pintura con el tiempo se fue conociendo con el
nombre de Mano esclava, no por el hecho de que sus creadores fueran
esclavos, sino porque la técnica poseía mucha relación
con los temas.
"Juan
Pedro LópezTítulo:
Nuestra Señora
del Rosario"
Se puede
decir que la pintura colonial desarrollada en venezuela no fue tan
relevante como la de Quito, México, Perú y Colombia.
Los cuadros que poseían temáticas religiosas llegaban
a Venezuela desde España, pero muchos de ellos eran copias
hechas por alumnos y no las obras originales de los pintores importantes
del momento, como lo fueron Murillo y Zurbarán, de los cuales
se observa la influencia que dejaron otros países de América.
Por eso los franciscanos fundaron diversos talleres de pintura para
así tratar de hacer más fácil la adquisición
de los cuadros, ya que como venían de España los costos
eran muy elevados. Algunos de los franciscanos que más se
dedicaron a la pintura en Venezuela fueron: Fray Diego de los Ríos
y el padre Orellana.
