Historia
Los habitantes del Japón protohistórico,
según los más antiguos anales chinos y japoneses, estaban
divididos en clanes hereditarios de guerreros, oficiales y artesanos,
dirigidos cada uno por un jefe. Probablemente, uno de estos clanes,
el de Yamato, se impuso hacia el año 440 y se autodenominó
“imperial”. Después del 550 el budismo y la cultura
china entraron paulatinamente, lo que provocó más tarde
una gran revolución cultural. A pesar de la fuerte influencia
china en la escritura, en todas las bellas artes, astronomía,
mística, medicina y el culto a los antepasados, los japoneses
crearon una cultura muy original.
Historia
El principe Shotoku, que dominó en Japón desde 593 hasta
su muerte en el 622, adoptó la cultura china y fue considerado
como el fundador de la civilización japonesa. Su aportación
a la organización pública del Estado japonés
fue decisiva, y su código de 17 artículos promulgado
en el año 604, sentó las bases de la legislación
y las relaciones entre súbdito y soberano.
Arquitectura:
Los primeros rastros de la arquitectura japonesa que se han encontrado
son pequeñas casas descubiertas en tumbas y templos reconstruidos.
Las primeras edificaciones son chozas en formas de tiendas con paredes
de bambú y de residuos, los cuales se destinaban al refugio
de los espíritus de los muertos y luego transformados en
santuarios. Las mismas construcciones se usaban para viviendas pero
con la variación de que se alzan sobre pilotes para aislarla
de la humedad.
Otra edificación importante es la destinada
a la ceremonia del te, la cual tenia como finalidad pasar el tiempo
con los amigos amantes de las artes y tratar de despejar la mente
de las presiones de la vida cotidiana. Estas casas tenían
un carácter muy sencillo como las viviendas rurales, imponiéndose
los materiales naturales como la madera para los muros del exterior
y los tejidos de paja para las divisiones internas.
Durante el periodo de desarrollo
del arte Momoyama la arquitectura desarrolla nuevas construcciones
como el castillo, la cual era destinada a la defensa en los tiempos
de guerras; los castillos también servían como viviendas
de los señores feudales y de sus soldados. El castillo de
Himeji, perteneciente al año de 1609 y conocido como la Garza
Blanca, es una de las construcciones más resaltantes del
periodo Momoyama; posee tejados curvos y tres torres en su alrededor.
En el período Edo se crea el palacio Katsura, el cual esta
rodeado de hermosos jardines con caminerias y a su vez combina elementos
de la arquitectura clásica japonesa con otros elementos innovadores.
Palacio Katsura
Castillo Himeji
Después
de la segunda guerra mundial la necesidad de reconstruir el país
fue un reto para los arquitectos japoneses, por lo que hubo un gran
avance tecnológico y actualmente se puede decir que los grandes
edificios existentes en la actualidad son un ejemplo para el
mundo en cuanto a tecnología, resistencia sísmica
y formalismo
Escultura:
Para los artistas japoneses la escultura era un medio de expresión
mucho menos importante que la pintura. La mayoría de ella se
encuentra relacionada directamente con la religión, por lo
que decae enormemente con la aparición del budismo. Unas de
las civilizaciones mas importantes fue la de Jomon, lo que traduce
huellas de cuerdas entre los años 10.000 al 300 antes de Cristo.
Se caracterizaban principalmente por la construcción de pequeñas
esculturas de arcilla llamadas dogu así como también
la realización de vasijas decoradas con motivos que asemejan
una cuerda. Los utensilios usados durante este período se caracterizaban
por tener pequeñas figuras en forma de llamas, y se puede decir
que estas son las piezas conocidas más antiguas del mundo.
Otras de las primeras esculturas que se han encontrado datan del año
552 y se caracterizan por solo poseer relieves y se usaban como ornamento
de otras obras. Durante los siglos VI y VII la escultura pasa a ser
una obra como tal debido a la influencia de talleres Coreanos.
Dogu
Buda
Los materiales principales
usados en las obras son la piedra, la cerámica, la terracota,
la madera y el bronce. Las primeras obras eran poco expresivas, por
lo que al llegar al período Nara se resalta el carácter
tridimensional de las obras. Algunas de las estatuas poseen un gran
tamaño, el más característico es el Roshana,
el cual es un Buda que mide aproximadamente 17 metros de altura. Otras
obras típicas del este período son el Buda de bronce
de Horyuji, el Vyakara el cual es de cerámica que pertenece
al convento de Shinya Kushiji, en Nara y el bronce de Nyorai, el cual
se conserva en Tokio.A finales del período Nara un elemento
importante que se va imponiendo en las estatuas es el uso de la
laca; la técnica, usada en China es la de aplicar la laca a
la tela o la madera con el fin de que la obra de gran tamaño
pese muy poco.Este mismo barniz se usa en otros objetos como instrumentos
musicales, espejos, corazas, puertas, empuñaduras de armas,
vainas de puñales y espadas. Existen muchos tipos de lacas,
en las cuales varían los colores gracias al uso de ciertas
sustancias químicas; así como también se les
da mayor riqueza agregándole embutidos de metales preciosos,
conchas, nácar y ámbar.
Otro estilo importante es el llamado arte Kamakura, creado por la
escuela Kei, el cual se caracterizó por ser más realista
y dinámico. Uno de los escultores más famosos de este
período es Unkei, el cual fue el autor de los dos guardianes
ubicados en la gran puerta sur del Todai-ji de Nara. Estas estatuas
miden unos 8 metros de altura y se tallaron en diversos bloques durante
aproximadamente 3 meses. Esta técnica de bloques facilitaba
la construcción de grandes estatuas evitando así que
se quebrara la madera.La época cumbre de la familia Fujiwara
se dio en el período Heian durante los siglos IX y XIII;hasta
que los Miramoto se adueñaron del poder debido a la consolidación
de las autoridades imperiales. Esta fue una época de gran apogeo
cultural, donde se dieron diversas tendencias nacionalistas, las cuales
trataron de liberarse por completo de la influencia de China.
"Buda"
Pintura
Se puede decir que el pincel es la herramienta artística mas
usada por los japoneses, ya que su uso es resaltante tanto en las
artes como la pintura, hasta en la caligrafía, tanto que, a
diferencia de la pluma, se ha usado hasta los tiempos modernos para
escribir. Sin embargo, veremos como se desarrollo este arte en el
Japón durante su historia.
Debido al poder del budismo el arte Heian primitivo se da en el
período Nara. El sacerdote Kukai, o también conocido
como Kobo Daishi; viajó a la china para estudiar una variedad
mas rigurosa del budismo denominado Shingon, el cual introdujo a
Japón en el año 806. La base de este culto son los
llamados Mandalas o diagramas del universo espiritual, los cuales
eran representaciones pictóricas de los reinos de los universos
budistas. Durante el último siglo del período Heian
se da el arte Fujiwara, en donde se empezaron a destacar los emaki,
los cuales eran unos rollos horizontales que narraban diversas historias
ilustradas.
Uno de los mas importantes es la historia de Genji, que data del año
1130, en donde esta ilustrada una historia escrita en el año
1000 por Murasaki Shikibu, la cual fue la dama de honor de la emperatriz
Aikoko; en esta historia se cuenta la vida y los amores del príncipe
Genji. En el siglo XII varios artistas idearon un sistema de pintura
que sirven para transmitir el contenido emocional de cada escena visualmente.
Con las expediciones comerciales a China se incrementaron en Japón
la importación de pinturas y de objetos de arte chinos, los
cuales pasaron a ejercer gran influencia sobre los artistas japoneses.
Estas influencias no solo se dan en cuanto a los temas sino también
en cuanto a los colores, los cuales pasaron de ser brillantes como
en el estilo Yamato-e a tonos monocromos característicos de
la escuela China, se realizaban con pinceladas rápidas y por
poseer un mínimo de detalles; a esto se le denomino arte Muromachi.
En el período
Momoyama se da la escuela de arte mas importante de Japón,
la cual se llamó Kano, y se caracterizó por la formula
creada por Kano Eitoku para decorar con grandes paisajes las puertas
corredizas de los interiores de las viviendas. Estas se pintaban
sobre un fondo de oro el cual iluminaba los oscuros pasillos interiores.
En 1876 se inauguraron en Japón la escuela de las artes tecnológicas
donde profesores italianos que enseñaban diversas técnicas
occidentales.
Kano Eitoku
Primero se dio una gran aceptación a esta escuela, pero años
mas tarde se dio un gran rechazo hacia lo occidental, tratando de
alentar a los artistas Japoneses a conservar las técnicas y
los temas tradicionales y a su vez crear obras que fueran mas contemporáneas.
De aquí surgen los estilos Yoga, que era un estilo de pintura
occidental, y Nihonga el cual era un estilo de pintura más
japonesa. Estos estilos siguen vigentes en la actualidad.
