El Arte medieval es toda manifestación artística
que se dio durante la edad media. En casi cinco siglos de la plena
y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos claramente definidos,
el románico y el gótico. Estos movimientos artísticos
tienen su nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo
por todo el continente. Sin embargo, hablar de estas dos corrientes
sin mencionar al arte paleocristiano y bizantino no tiene sentido,
ya que estos fueron pilares fundamentales para el auge del gótico
y romano.
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a estudiar.
Arte Paleocristiano
El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como una organización
subversiva, por lo que se mantuvo escondido por mucho tiempo sufriendo
diversas persecuciones oficiales. Esta clandestinidad tuvo lugar aproximadamente
hasta el año 313 mediante el Edicto de Milán que fue
promulgado por el emperador Constantino el cual reconoce la libertad
de los cristianos. Dentro de ese marco histórico nace el arte
paleocristiano y se puede definir de cierta manera como una evolución
del arte romano. A pesar de esto, la religión cristiana influyó
de gran manera en él aportando mucho simbolismo, ayudando a
que este arte sea simple, dejando a un lado la perspectiva, profundidad
del espacio y rasgos del cuerpo humano acentuando por otro lado todos
los aspectos religiosos.
Arquitectura De las construcciones más características
de este período se encuentran las Catacumbas, las cuales son
cementerios que se encuentran excavados, y están formados por
un grupo de galerías que llevan a grandes salas, las cuales
se denominan cubiculas. En las paredes de dichas catacumbas se hallaban
nichos que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos
con arcos de medio punto.
Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en
cuevas para celebrar allí sus cultos, dichas catacumbas se
eran las primeras manifestaciones del arte cristiano primitivo.
"Catacumba"
En sus paredes se han encontrado diversos grabados y símbolos
cristianos que representaban
sus ideas religiosas.Otro tipo de construcción que se realizó
en este período fue la basílica, la cual aparece en
el siglo IV después de que la iglesia tiene total libertad
y puede reunirse en lugares públicos. Después de esto
los cristianos aprovechan las construcciones romanas que podrían
usarse para el culto.
Por esto la basílica romana pasó a ser
la construcción más usada para los cristianos. Este
tipo de construcción era sencilla y muy amplia, además
de no estar ligada con el culto de dioses paganos. La planta de dichas
basílicas se caracterizan por poseer: un vestíbulo llamado
nartex; un patio que le seguía al vestíbulo y era de
forma rectangular viéndose rodeado de pórticos, dicho
vestíbulo recibía el nombre de atrio; tres naves siendo
la central más elevada y al fondo de esta un ábside,
que era un espacio semicircular en el que se encontraba la silla del
obispo y de los diversos sacerdotes.
Escultura
Las obras escultóricas son más importantes por su significado
y por el simbolismo que representan que por sus formas propiamente
dichas.
En los sarcófagos es donde más obras escultóricas
se han encontrado. Algunas de las primeras obras son figuras paganas,
pero que poseen un gran simbolismo cristiano. Con el pasar de los
años se van incorporando otros temas, como el Crismón,
el cordero, el ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra
manera a cristo.
"Cordero "
"Cristo sedente, Siglo IV "
Otras obras encontradas son los estrígiles, que
se encuentran en los sarcófagos y eran originalmente elementos
usados por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa
que se incrustaba en su piel. Estas piezas se encuentran formadas
por dos contra curvas ofreciendo una gran decoración geométrica.
Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que
se han encontrado son las que representan a Jesús. Las primeras
figuras que representan a cristo lo muestran como un joven sin barba,
pero a partir del siglo IV se comienza a representar en su fase adulta
con más barba y un gran porte. También cabe destacar
que para esta época no se han encontrado imágenes que
representen a la virgen.
Pintura
En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de
esto se han encontrado restos de frescos que siguen las técnicas
dictadas por Pompeya. Los temas eran generalmente alusivos al cristianismo,
como todo lo de aquella época, representando diversas oraciones
con iconos muy simbólicos.
El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo.
La técnica más resaltante es la del impresionismo, que
consistía en manchas rápidas representando figuras con
gran realismo. Con los años esa técnica va a carecer
de importancia usándose un estilo mucho más rígido
y estilizado con un significado más simbólico. Los principales
temas usados son: los misterios de la fe, la representación
de cristo rodeado por los apóstoles, Ángeles y algunos
santos, entre otros. La cruz se comienza a usar después de
que Constantino la adoptara como tal.
"Beato de Saint-Sever"
Arte Bizantino
El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta
que los turcos destruyeron Constantinopla en el año de 1435,
pero después del siglo V poco a poco fue volviendo a sus raíces
griegas, retomando le griego como la lengua del Estado. Constantinopla
se le llamó entonces por su nombre original, Bizancio, por
lo que le imperio romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se
llamaba imperio bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente
se conoce como Estambul.
Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo,
lo que demuestra que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad
de Bizancio. Dicha cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del
Islam, de la Europa feudal, de Rusia y de los diversos pueblos de
esclavos los cuales se vieron evangelizados por Bizancio. El arte
Bizantino es místico principalmente, así como también
fue un arte de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre
de buscar diversos arquetipos universales.
"Santa Sofia de Constantinopla
(Estambul, Turquía) "
Arquitectura
El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura,
y dentro de ella lo más resaltante es el uso de la cúpula,
el capitel, el arco y la decoración con
mosaico. Los romanos tuvieron gran dificultad al construir las
cúpulas,
pero esto lo resolvieron los bizantinos mediante el uso de pechinas,
o triángulos esféricos; medias cúpulas y algún
otro elemento de soporte como contrafuertes y muros un poco más
gruesos.Las cúpula ofrecen una concepción del espacio
distinta, siendo este un poco más dilatado y dinámico,
ya que no se encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de mejor
forma en las iglesias de planta central, aunque también se
puede percibir en las de planta basílicas. El significado
del espacio que ofrece la bóveda es el de una conexión
directa entre el cielo y la tierra, este espacio se convierte en
el trono y en el dominio del creador, por lo que desde allí
se realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cúpulas
de enormes dimensiones como la de la iglesia de Santa Sofía
de Constantinopla.
Las basílicas son las construcciones más resaltantes
de la época, las cuales poseen los elementos constructivos
de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez creando otros como
lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce
hasta ser solo un pórtico adosado a la fachada principal de
la iglesia;
el nartex, el cual es un lugar de reunión de los estudiantes
del catecismo los cuales solo podían asistir hasta el …
de la iglesia; la iconostasis, que es una especie de canal perforada
con vanos y cargada de iconos que separa el espacio de los fieles
con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y
se encontraba en el piso superior.
El arco también es importante dentro de las construcciones
de esta época, este descarga directamente sobre las columnas
lo cual es algo innovador para la arquitectura, ya que esto le
da ligereza a la construcción y le da un efecto de perspectiva
en los interiores.
El
capitel es otro elemento importante dentro de la arquitectura
bizantina, este tiene su origen en el capitel corintio, pero en
vez de tener formas vegetales hacia el exterior los bizantinos las
ponen hacia el interior formando un conjunto
uniforme y cúbico, por lo que recibe dicho nombre. Las
hojas en el capitel van a aparecer a partir del siglo IV, las cuales
hacen la simulación de moverse con el viento. Otro aspecto
importante es la desaparición casi en su totalidad del ábaco
del capitel, por lo que se amplia en forma de pirámide truncada
e invertida y se le denomina cimacio.
Usaron materiales livianos, como tubos de barro, así como
diversas técnicas con el fin de aligerar el peso de las cúpulas.
Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren
con mosaicos
dependiendo si son muros exteriores o paredes interiores, ya que
se emplean en su mayoría en paredes internas dejando de un
lado la decoración externa.
Escultura
La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que
en Grecia y Roma, esto se debe al abandono que se tiene de las creencias
paganas y la penetración de una nueva religión. La
escultura en este periodo muestra formas solemnes, severas y rígidas,
así como también busca la espiritualidad y el simbolismo.
Las primeras obras escultóricas que se han encontrado durante
este imperio son relieves de sarcófagos y otros más
pequeños, hechos sobre ricos materiales. La obras eran de
carácter religioso y aristócrata pero teniéndole
siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales
más usados se encuentra el marfil, así como también
el esmalte, el bronce y el oro.
Los relieves de temas conmemorativos son lo que más se hicieron
en la época. Los artistas, inclusive después de la
derrota iconoclasta, la siguen empleando debido al recelo de que
en alguna otra revolución los pudieran acusar de idolatría.
Por todas esas razones las figuras humanas tienden a deshumanizarse.
La iconografía hace repetir diversos tipos de imágenes
como lo son, La
Virgen Theotokos, que se encuentra sentada con un niño
en brazos; La Virgen Orante; El
Salvador. Todas estas obras tienen una composición muy
sencilla, pero entre las composiciones más complejas se encuentra
las que representan el tema de la Deesis, el cual representa a la
Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la humanidad, ésta
obra se encuentra en San Marcos.
Deesis
En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrería y
la talla. También trabajan el marfil con una gran habilidad
realizando crucifijos, diversos adornos y algunos utensilios domésticos.
Para estas obras usan como materiales el oro y la plata combinados
con algunas piedras preciosas.
Pintura y Mosaico
La pintura se realizó principalmente mediante la técnica
del mural, los cuales se usaban para la decoración del interior
de los templos, creando íconos o imágenes pintadas
sobre madera.
"Pantocrator"
Dichos murales eran pinturas al óleo o al temple, y generalmente
los temas eran religiosos de carácter simbólico
y se hacían en su mayoría en bóvedas y cúpulas.
Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran
de la Biblia, de la vida de algún santo, de Cristo o de
la Virgen.
Los colores usados eran muy vivos pero planos y los fondos eran
dorados. La línea era muy usada en sus obras. Las composiciones
eran simétricas con respecto a una figura principal que
siempre se ubica en el centro de la obra. Las figuras se representan
de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre mirando al
frente y con los ojos muy abiertos. La función principal
era netamente pedagógica y se encuentra subordinada
a la arquitectura.
Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas
religiosas al igual que en la pintura, pero la diferencia era que
aquí se utilizaban pequeñas piezas de cerámica
o mármol y recibían el nombre de teselas, dichas piezas
se iban pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las teselas
poseían una gran variedad de colores y matices ofreciéndole
a los objetos efectos de luz, forma y sombra, y en general los mosaicos
poseen las mismas características de la pintura.
Para fabricar los mosaicos se requerían de un
mecenas muy rico, ya que dichas obras de arte eran muy costosas. Para
realizar los mosaicos se calentaba una mezcla de arena, oxido de sodio
o potasio y oxido de calcio en un horno de leña. La mezcla
de los olores se le colocaba a la frita parcialmente quemada, por
lo que los cristales que se obtenían se fundían en sartenes
de barro.
Arte Románico
El arte románico se originó en Europa en el año
1.000 después de Cristo y duró aproximadamente hasta
la segunda mitad del siglo XII. Este estilo se arraigo principalmente
en la arquitectura y sus construcciones principales son las iglesias,
así como monasterios y conventos, a pesar de esto también
se aplicó en la escultura, pintura y artes decorativas. El
nombre de dicho arte proviene del arte de Roma, del cual toma algunas
técnicas de construcción y algunos tipos de edificaciones.
El contenido del arte Románico es espiritual y proviene del
cristiano. Dicho período también se le ha denominado
periodo de la iglesia militante, la cual lucha contra el pecado,
ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y así
huir del caos que se ha producido en el exterior por la caída
del imperio Romano.
"Monasterio de Nogal de las Huertas "
Arquitectura
Debido a la división de la cultura y de la economía
romana se dio la desaparición de las estructuras sociales,
donde se originaron arquitectos y artesanos calificados. Pero a
partir del año 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la
vida monástica tuvo un gran auge, por lo que los monasterios
se convirtieron en centros de estudios para las personas que se
dedicaban a la cultura.
Los monasterios se construían fuera de las ciudades, generalmente
al borde de los caminos de peregrinación y contaban con un
conjunto de edificios civiles ubicados alrededor de la iglesia.
Los edificios civiles eran dedicados a las viviendas y a los trabajos
de los monjes. Todas las edificaciones se distribuían en
torno a un patio central, alrededor del cual funcionaba el claustro.
Los artistas románicos poseen gran libertad y tratan de no
seguir los cánones antiguos, por lo que se levantan las iglesias
hasta una altura permitida por la construcción propiamente
dicha. La arquitectura se desarrollo con más fuerza en Francia
que en Italia, al igual que otros tipos de arte. La bóveda
es uno de los elementos más importantes de la arquitectura
debido a que ella define las características de la construcción.
La bóveda de cañón se forma por un arco de
180º, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior
con elementos llamados torales
o fajones
los cuales van a dividir el espacio interno en varios tramos.
Después de la bóveda
de cañón se dio la llamada bóveda de arista,
la cual se forma debido al cruce perpendicular de dos bóvedas
de cañón que poseen un radio semejante. Para poder
cubrir un espacio rectangular es necesario colocar varias bóvedas
seguidas, debido a que el cruce de las bóvedas de cañón
forma una bóveda de arista de planta cuadrada. Debido a la
forma de la bóveda de arista, ésta dirige el peso
hacia las esquinas del cuadrado por lo que se refuerzan para tratar
de liberar al muro de la función sustentante. Las bóvedas
de arista se reforzaron con el pasar de los años con unos
arcos, lo que vino a dar origen a la bóveda
de crucería.
La arquitectura románica se puede dividir en tres períodos
según los tipos de bóvedas que se utilizaron: el período
de la bóveda de cañón, el período de la
bóveda de arista y el período de la bóveda de
crucería. A su vez se dieron dos elementos fundamentales en
la arquitectura como lo fueron el arco y el contrafuerte.
El arco que se uso durante este período es el de medio punto,
el cual se toma de la arquitectura romana. El arco se usa para rematar
los vanos de puertas y ventanas, así como también para
separar espacios como los de la nave central y las naves laterales
de las iglesias. Los arcos a pesar de ser muy útiles también
tienen un carácter decorativo en las fachadas de las edificaciones.
Otro elemento es el contrafuerte, el cual es formado
por pilares con forma de prisma, van adosados a los muros para así
ayudarlos a resistir el peso de la bóveda. Dichas bóvedas
poseían un gran peso, por lo que los muros se hacían
muy gruesos y bajos para darle mas fortaleza, por esta razón
las iglesias no poseen mucha altura, así como tampoco se abrían
muchos vanos en ellas, esto hace que los recintos sean bastante oscuros.
En el período románico también se dio el uso
de la cúpula y de la columna. La cúpula se usaba para
cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y la
transversal y se sostenía sobre pechinas o trompas. La columna,
por otro lado, era usada para sostener los arcos y las bóvedas,
y su característica principal es la de poseer un fuste cilíndrico
o poligonal con una basa decorada al estilo toscazo.
Las construcciones más resaltantes del período románico
son: las iglesias y los monasterios. Las iglesias se originan de las
basílicas y su planta
es dividida por tres naves y un ábside al fondo de cada una
de ellas. También se le introdujo una nave transversal lo que
origino la planta de cruz
latina. La fachada principal es muy adornada.
Algunas de las iglesias más resaltantes de dicho período
son:
en Francia: la catedral de Avignon, la de San Trófimo,
la de Bayeux, la de María Magdalena y la de San Front de Perigueux;
en Alemania: la catedral de Spira y Worms;
"Catedral de Avignon"
"Catedral de Worms"
en Italia: la catedral de Pisa, la de Génova, la de
Palermo, Salermo y San Ambrosio; en España:
la iglesia de San Martín de Frómista, San Isidoro, las
catedrales de Santiago, Salamanca y Zamora y los conventos de Santo
Domingo de Silos y San Juan de la Peña;
" Catedral de Pisa"
"Iglesia de San Martín de Frómista"
en Inglaterra: la iglesia de Winchester, Roschester y Ely;
entre otras.
Escultura: En la época
prerrománica las esculturas eran muy pequeñas y se hacían
de marfil, bronce y oro. Su influencia era directamente del paleocristiano
y bizantino, así como también adoptaron algunos estilos
orientales, los cuales se vieron sobretodo en algunos manuscritos,
orfebrería, cerámica y tejidos. En este período
no se encuentran esculturas de tamaños monumentales. Las esculturas
de gran tamaño se dieron a partir del siglo XII a lo largo
de toda Europa.
"Catedral de Ely"
En el período románico la escultura se encuentra muy
vinculada con la arquitectura, debido a que su fin es tratar de llenar
espacios vacíos con objetivos didácticos, cubriendo
fachadas, capiteles y arquivoltas. Las figuras de las esculturas son
muy simples y desproporcionadas, al igual que no poseen perspectivas
ni relación de tamaños. Las composiciones son generalmente
simétricas y poseen una posición frontal, ojos grandes
y abiertos, la mirada al frente, y los vestidos caen en forma vertical.
Los temas representados en la escultura son principalmente figuras
del antiguo testamento así como de los evangelios, por lo
que poseen un gran sentido místico y de espiritualidad. Así
mismo trataban temas relacionados con los pecados capitales o algunos
cuentos de la época medieval, por lo que las representaciones
muestran gran realismo tratando de avivar el horror hacia los vicios.
Muchas de las esculturas se hacían directamente sobre las
piedras que conformaban las edificaciones.
En cuanto a la llamada escultura de bulto redondo se encuentran
las representaciones de la Virgen sentada en un trono con el niño
Jesús en sus brazos, así como el Cristo crucificado;
dichas obras son hechas en madera y la mayoría de estás
obras son policromadas, las más conocidas son: los Cristos
de Caldes y las Vírgenes de la Catedral de Gerona o la de Covet;
dichas obras se encuentran en la actualidad en el Museo nacional de
Arte de Cataluña.
Pintura
La pintura del período románico posee una gran unidad,
así como también la pintura que se dio entre los siglos
XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a parecer una abstracción
del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época
trata de reflejar en su contenido lo inmutable, lo externo e intemporal
tratando siempre de no prescindir de la fuerza expresiva y de la monumentalidad.
La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero
a pesar de ello tuvo gran merito. Las figuras se representaban en
dos dimensiones y muy planas sin ningún tipo de perspectivas.
El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual
que la escultura estuvo muy ligada a la arquitectura románica.
Los frescos se realizaron generalmente en los interiores de las iglesias
cubriendo diversos muros y algunas ábsides. Los murales solían
pintarse al fresco con trazados esenciales en las figuras principales
y el resto de la pintura se hacia al temple.
La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del
oriente; así como ambas tenían un fin principalmente
pedagógico. Las figuras en la pintura son muy poco expresivas,
van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.
Arte gótico
Es estilo gótico surge por diversas razones, estos
fueron el gran desarrollo y el embellecimiento de las ciudades,
así como la formación de la burguesía y el
desarrollo del comercio. Este último origina el crecimiento
de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran afición por
el arte. En este período los individuos tienen gran sentido
comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran
tamaño, así como el sentido de competencia por quien
posee la iglesia de mayor tamaño, el arte de construir es
lo más resaltante dentro de la sociedad.
Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es
un período muy largo se dan diversos cambios y un gran fortalecimiento
en cuanto al comercio, ciudades, e industria, lo que lleva a la
transición de la modernidad. En este período es más
importante el dinero que la posesión de tierras, y quienes
podían obtener más dinero eran los comerciantes los
cuales fueron adquiriendo con el pasar del tiempo mucho poder político.
El gótico se puede dividir claramente entres períodos:
el primero, el período Gótico Temprano
que se desarrolla entre los siglos XII y XIII, el cual se va a caracterizar
por ser muy robusto y sencillo, así como también se
origina la bóveda de cuatro paños de perfil;
el segundo período es el denominado Gótico
clásico, que va entre los siglos XIII y XIV, y se desarrollan
estilos mas ligeros, esbeltos y decorados con esculturas y bóvedas
de varios paños la cual se ve reforzada por nervios; y
el tercer y último periodo se denomina Gótico
radiante y se desarrolla durante el siglo XV, aquí se ve el
uso de arcos, columnas delgadas, grandes alturas en las naves y en
las torres, así como la decoración escultórica
muy excesiva.
Arquitectura
Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura,
específicamente la arquitectura religiosa, la cual se dio en
la primera mitad del siglo XIII debido a la evolución de algunos
precedentes románicos, así como de algunas tecnologías
y condiciones sociales. La arquitectura gótica perduró
en diversos países de Europa hasta bien entrado el siglo XVI,
estando ya bien penetrado el estilo renacentista.
"Bóveda de crucería"
Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición
de la bóveda de crucería, se dieron diversas cualidades
estilísticas con diversos elementos, como lo fueron: el
arco apuntado, así como agujas, chapiteles
y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea de ascensión
que transmiten las edificaciones de dicha época. Así
mismo las edificaciones poseían muchos vanos con tracerías
caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras.
La bóveda de crucería es un elemento muy importante
para el arte gótico y trata de concentrar los esfuerzos en
puntos determinados, eliminando así los grandes muros y colocando
en su lugar grandes ventanales, la bóveda descansa sobre grandes
pilares.
Por otro lado las principales construcciones de este
período fueron las catedrales, son los monumentos más
altos que se construían. El crucero era más corto que
el de la arquitectura románica y en la cabecera la llamada
girola o deambulatorio
se encontraban capillas poligonales encerradas en un medio círculo.
Las naves laterales son muy altas, así como el campanario.
"Crucero"
En el exterior de las catedrales existían arbotantes
y pináculos,
los cuales ayudaban a contrarrestar el peso de las bóvedas.
La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres
verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada
una a las naves internas; a los laterales se encuentran dos torres
las cuales rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta
central se ubica el rosetón,
el cual generalmente esta hecho con un gran vitral.
"La Cattedrale gotica di Chartes -
Chartres-de-Bretagne, France"
Escultura
La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo
XII en Francia y sus últimas manifestaciones se dieron a principios
del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII cuando alcanza su
máximo apogeo. Los escultores abandonaron toda clase de convencionalismos
tomados del románico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo,
la humanización de las divinidades y por poseer exposiciones
muy
claras y ordenadas.
"Sinagoga de la Catedral de Friburgo"
La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectónicas,
se ve de forma clara en su interior y exterior, representando en las
paredes santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y
diversas figuras alegóricas al tema religioso.
Durante el primer período de la arquitectura, la escultura
poseía gran naturalidad, la cual se reflejaba en los rostros
que se representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan
rígido. A diferencia de esto a principios del segundo período
se representa la escultura con figuras rudas y con algo de convencionalismo.
Durante este período la escultura se difunde por toda Europa
occidental y es aquí cuando se dan las grandes construcciones
de las catedrales. Después de esto la escultura comienza a
ser más hermosa y majestuosa, los vestidos eran muy sencillos
y poseían pliegues que caen con gran sencillez.
También es muy resaltante del gótico las llamadas manifestaciones
protogóticas; las cuales son estatuas-columnas: son
características las que se encuentran en el pórtico
de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en España,
allí se observan a algunos apóstoles y profetas con
un sentido muy naturalista. A pesar de esto dichas manifestaciones
aun conservan un cierto carácter románico.
Pintura y Vitrales
La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos
países a través del mural, pero inmediatamente se
sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas en los
templos ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios
para ser decorados con pinturas y murales, por esta razón
es prácticamente imposible que se realice la pintura de carácter
monumental.
Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde
se desarrollo la pintura gótica de la primera época,
pero seguidamente fueron los retablos los que alcanzaron un mayor
interés y en los cuales se conservan restos de la pintura de
la época. La temática principal de dichos retablos era
religiosa, representando figuras y grandes detalles, así como
gran colorido.
Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el
gótico internacional, el cual corresponde
a las dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera
mitad del siglo XV; y el estilo flamenco, el cual
surgió a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento
en Italia y duró hasta finales de este mismo siglo.
El estilo
internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión
de diversos elementos y formas del estilo gótico con las técnicas
aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se caracterizó
por poseer figuras muy estilizadas, en él predomina la curva
ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales,
también se dio la introducción de detalles naturalistas
con fines simbólicos.
El estilo flamenco, en cambio, aportó a la
pintura la técnica del óleo, la cual permite una mayor
viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser
mas naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.
